海报上的朱哲琴,披霜带雪,一股冰冷而锐不可当的未来感。十年没有举办过大型巡演的她,这一次来势汹汹。

10月15日起,朱哲琴从香港新视界艺术节启程,一路巡演至北京国家大剧院、上海大剧院、杭州大剧院。这一音乐会旅程,将是她十年来的首次。“我希望大家能感受到朱哲琴的艺术经过这么多年,在这一个十年是不一样的,会开创新的实践。”面前的朱哲琴,眼神跟十多年前一样明澈。不同的是,那个在《阿姐鼓》唱片封面中包裹于深红袈裟中的生涩小女孩,已经蜕变为一个出色的演讲者,自信而圆熟。

这十多年,朱哲琴让自己从一个纯粹的歌者变为生命的行者。曾经,《阿姐鼓》带来的盛名将她压得窒息而恐慌。摆在眼前的路只有两种,要么再也不唱,要么离开光环寻找自由与新生命。她选择了后者。很长时间里,她的生活只围绕一个轨迹:旅行。2006年,她把10年的生活和游历,变成简单的7个寓言或觉悟,融在新唱片《七日谈》中。这张唱片2008年摘下美国独立音乐大奖的World Fusion大奖。

这一次,引领她做这场巡回音乐会的动力,仍然是旅行。今年4月至7月,朱哲琴带领“世界听见·民族音乐之旅”工作团队,先后在贵州、云南、内蒙古、西藏和新疆等少数民族地区进行了为期4个多月的音乐旅行,采访大量民间艺术家,收集录制了1000多首民间音乐。正是这次音乐寻访之旅,奠定了“世界听·见·朱哲琴与民族歌乐师”2010年巡演的基础。

“我希望把民族音乐里的基因传承下来,我相信民族音乐的血脉会在当代,甚至未来的时空里延续发展。”就像海报上所呈现的那样,在这场既传统又充满未来感的音乐巡演中,朱哲琴把自己当作了一位导航者,带领观众踏入跨时空的音乐之旅。

从歌者到“联合国大使”

“世界听见·民族音乐之旅”,是朱哲琴接受联合国开发计划署亲善大使任命之后,才开始的田野调查工作。

事实上,2006年联合国开发计划署邀约朱哲琴做亲善大使时,她的第一反应是谢绝。

谢绝是害怕徒有虚名。直到联合国开发计划署为朱哲琴写出一份详细的计划书,将“世界听见”和“世界看见”两个计划摆在她面前,她才被说服,“我的任期是两年,每年的薪酬1美元”。

“正是这个项目,让我有机缘去到那些山川、村寨,去跟祖祖辈辈生活在那些土地上的人们面对面交流。”曾经游历40多个国家的朱哲琴,将这次长达4个月、行程2万多公里的旅行称为“前所未有的音乐旅程”。

“在这个旅程中,我无数次被深深地打动。每个村寨、每个不同文化不同背景的人所发出的声音,他们的旋律、音符、节奏一直伴随着我。不是每个人都有机会深入这些地方,探访不同族群的生态。”朱哲琴带着音乐团队深入云贵、内蒙古、西藏和新疆,翻山越岭,跋山涉水。很多偏僻荒芜之地,她是第一次去,而代表着现代文明的摄像录音器材也是第一次深入采集当地的民间音乐。

惊讶和感动是这次音乐旅程中的常态。在贵州侗族地区,朱哲琴听到小黄村寨上百号人一起唱侗族大歌,多声部,无指挥,古老而神秘;在新疆,木卡姆的节奏让她非常振奋,“木卡姆的节奏是跨时空的,即便拿到未来,仍然可以非常贴切地存在”。

“每一个地方每一片山水所具有的气质都不同,它们扑面而来,我无时无刻不被这些珍贵的东西所打动。”朱哲琴迷恋着不同民族的音乐所带来的新奇感受——贵州的飞歌传递着野性生猛;西藏的“洛谐”(一种弹唱歌舞)令人恒静安宁;新疆的四弦琴既忧伤又妖娆,“永远是悲和乐的双面体”。

朱哲琴觉得,当自己作为音乐家去创作时,这些音乐是在自然发挥作用,将她激活:“当我闭上眼睛,那些让我难忘的音乐会出现在脑海里,一千首歌就像一个歌的海洋,它们会沉淀,然后那些有生命的音乐会泛起浪花,汹涌到我面前。”这一次,她和她的声音充当了向导,链接不同时空和地域的音乐,让所有音乐元素自然融合。

做一种“世界音乐”

最初做“世界听见·民族音乐之旅”时,朱哲琴的想法是,去少数民族地区采集好音乐素材,再把音乐小样交给各个国家的世界音乐人来做Remix版本。

“但走完旅程后,我发现自己错了。我们听到的那么珍贵的音乐,很少被认真地重视和开发起来。很多人采样,是为自己创作,却没有深入探讨这些民族音乐的基因生长。”朱哲琴否认最初的计划,她不希望只是多做出一张Remix的世界音乐专辑,“我们要强调这些民族音乐的根源性,让民族音乐传人一起上台演出,在创作和编曲上邀请年轻而有锐气的音乐人,让现代电子乐与古老的民族音乐混合。我很好奇年轻的现代音乐人跟地道的民族音乐传承人之间,会起什么化学反应”。

朱哲琴就像一个声音的使者,站在台上,用空灵的声音链接着古老的民族音乐与现代的电子乐。她携手一批具有国际视野的前沿创作人,一同开启面向未来的民族音乐旅程,“我想用世界音乐的形式再现中国古老文化的魅力,传承民族文化。这是我始终在实践的音乐梦想”。

巡演只是“世界听见·民族音乐之旅”的阶段性成果,在朱哲琴的计划里,后期还会发行一套双CD,“一张是民间音乐的原样,另一张是根据原样来发展的演出版本。我们不会破坏民族音乐的基因,不会在基因上做太多改变”。

“我们要让当代的人听到这些声音,让民族音乐从大山里走出来,与我们当代的时空互动,产生属于这个时代的新的音乐。”为了体现未来感,朱哲琴将多媒体舞台与山水画交融,整个舞美就如她的海报三维特效——在音画幻境中制造穿越未来的时空感。尽管海报上的新形象与过去的朱哲琴相去甚远,却准确表达着她目前的意愿:“强调未来感,其实是一种希望。中国可能是全世界拥有民间音乐资源最丰富的国家,中国可以从自己的土壤出发,创造21世纪影响世界音乐的东方潮流。”